亚洲音乐排行(亚洲音乐分别及特征)

这篇文章给大家聊聊关于亚洲音乐排行，以及亚洲音乐分别及特征对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

本文目录

1. 亚洲九大音乐学府
2. 李玟在亚洲的地位
3. 亚洲音乐分别及特征
4. 亚洲音乐哪个国家领先

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中央音乐学院

位于中国首都北京

中央音乐学院，简称“央音”。学院成立于1949年，是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于中华人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

央音的钢琴系是与央音同龄的重要院系之一，每年都会邀请多位世界一流的钢琴大师进行学术交流活动。

·国家级特色专业：音乐学、音乐表演

·一级学科博士授权点：音乐学

·一级学科硕士授权点：音乐学

·博士后流动站：艺术学科研流动站

·国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）

·专业学位点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：周广仁、郎朗、石叔诚

2

中国音乐学院

位于中国首都北京

中国音乐学院是以国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论、创作、表演等高级专门人才的高等音乐学府；以“承国学、扬国韵、育国器、强国音”为办学理念，倡导和建设“中国乐派”，是国家“一流学科”建设学校。

国家特色专业：音乐表演、作曲与作曲技术理论、音乐学

·博士后流动站：音乐与舞蹈学

·一级学科博士点：音乐学

·一级学科硕士点：音乐学

·北京市级重点学科：音乐学

·专业学位点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：张维

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上海音乐学院

位于上海市

上海音乐学院，简称“上音”，前身为国立音乐院，由蔡元培先生和萧友梅先生于1927年11月27日共同创办，首任院长为蔡元培先生，是中国第一所独立建制的国立高等音乐学府、国家首批“双一流”建设高校。

上音作为中国历史最悠久的高等音乐学府，在多年的发展历程中已经在经典严肃音乐的创作、表演和研究方面积累了雄厚的学科基础，在海内外享有盛誉，被誉为“音乐家的摇篮”。

·国家级特色专业：音乐表演、作曲与作曲技术理论

·国家重点学科：音乐学（二级学科）

·博士后科研流动站：艺术学、音乐与舞蹈学

·博士学位一级学科授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

·硕士学位一级学科授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

·上海市重点学科：作曲与音乐设计、音乐文化史

·上海市Ⅰ类高峰学科：音乐舞蹈学

·上海市Ⅰ类高原学科：艺术学理论、戏剧与影视学

·知名校友：廖昌永、黄健怡、周温玉

4

四川音乐学院

位于四川省成都市

四川音乐学院简称"川音"，是我国西部地区唯一独立设置的高等音乐学府，以音乐与舞蹈学科为主体，以流行音乐广为人知。键盘乐器为省级重点学科。

·国家级特色专业：作曲与作曲技术理论、音乐表演

·省级特色专业：音乐学、工业设计、绘画、舞蹈学

·省级重点学科：作曲与作曲技术理论、钢琴、美术。

·一级学科硕士学位授予权：音乐与舞蹈学、美术学、艺术学理论

·专业硕士学生授权点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：李云迪、何训田

5

天津音乐学院

位于天津市

天津音乐学院前身是1950年创办于天津的中央音乐学院。经过半个多世纪的建设，已经发展成为北方地区重要的培养音乐、舞蹈、戏剧、影视专门人才的高等艺术教育学府。

·国家级特色专业建设点：乐学、音乐表演、音乐学

·一级硕士学位授权点：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

·天津市重点学科：音乐与舞蹈学、戏剧与影视学

·专业学位点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：缪天瑞、腾格尔

6

星海音乐学院

位于广东省广州市

星海音乐学院是我国华南地区唯一的高等音乐专业学府。1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。闻名中国的是流行音乐人才。

·国家级特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术

·省级特色专业：音乐学、音乐表演、录音艺术、作曲与作曲技术理论

·广东省优势重点学科：音乐与舞蹈

·广东省名牌专业：钢琴

·广东省重点专业：音乐表演

·知名校友：孙鹏杰、周笔畅、郑源

7

武汉音乐学院

位于湖北省武汉市

武汉音乐学院是我国中部地区唯一独立设置的高等音乐学府。学校座落在历史悠久、人文荟萃的武昌古城。钢琴系为武汉音乐学院院级重点学科。

·国家级特色专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演

·省级品牌专业：录音艺术、音乐学理论、音乐表演（中国乐器演奏）

·省级重点学科：音乐学、音乐与舞蹈学

·二级硕士学位授权点：音乐与舞蹈学、思想政治教育

·专业硕士学位授权点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：华晨宇

8

沈阳音乐学院

位于辽宁省沈阳市

沈阳市音乐学院是中国东北地区唯一一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校。缘起于1938年由毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家发起、创立的我党第一所艺术院校--延安鲁迅艺术学院。

·国家级特色专业：音乐表演（民族声乐演唱）、作曲与作曲技术理论

·一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学

·专业学位点：艺术硕士（MFA）

·知名校友：谷建芬、汪苏泷

9

西安音乐学院

位于陕西省西安市

西安音乐学院简称"西音"，创建于1949年，前身是贺龙元帅在晋绥边区创建的“西北军政大学音乐部”。

·国家级特色专业：音乐表演

·一级学科硕士学位授权点：艺术学理论、音乐与舞蹈学

·知名校友：刘大冬、鲁日融、饶余燕

较高。原因是，李玟作为一位知名歌手，她在亚洲音乐界有广泛的影响力和认可度。她的专业才华和出色的演唱实力使她在音乐界取得了很高的成就，拥有了很多忠实的粉丝和支持者。此外，李玟的音乐作品也经常被用作电影和电视剧的主题曲，进一步加强了她在娱乐产业的地位和影响力。总的来说，较高，她的音乐才华和广泛的影响力使她成为了亚洲乐坛的重要人物。

亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲音乐具有悠久的历史，亚洲灿烂的音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。

一、东亚：

东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而后被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，这些都是东方音乐艺术的瑰宝。

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东亚音乐文化区在音乐审美方面的最大特色就是追求古朴典雅的横向旋律的音乐美。在音乐形态方面具有以下特点：

1、弹性的节拍和节奏；

2、五声音阶和五声性旋法；

3、渐变的音乐结构；

4、音响表现形式的单音性。

另外，在以琵琶、胡琴、三弦为代表的乐器的运用、音乐曲式结构以及音乐体裁形式等方面也有许多共同的因素。

二、东南亚：

东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和后周文化的而影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。印尼音乐中历史最悠久，最有特点，并在世界上影响最大的却是甘美兰。甘美兰音乐大都采用有半音和无半音的两种五声音阶，但它的律制(即音与音之间的距离)与12平均律不同，有点接近五平均律，初听时不很习惯。演奏甘美兰时还要遵循一种称为帕台特的调式，它与印度的拉格相类似，表现不同的情绪要采用不同的帕台特。甘美兰乐队中还有少量的歌唱家。甘美兰音乐甚至是西方人眼中亚洲的代表。

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1、音律倾向平均：虽然东南亚各国音乐使用世界其他地区也采用的五度相生律、纯律和十二平均律，但也有把一个八度划分为七个大致相同距离音程的“七平均律”和把一个八度划分为五个大致相同距离音程的“五平均律”。“七平均律”在印度尼西亚、泰国、缅甸、老挝和柬埔寨都有运用，而“五平均律”则主要在印度尼西亚运用。用“五平均律”所构成的五声音阶叫“平均五声音阶”，它是东南亚音乐中出现的一种特殊的五声音阶。

2、乐器竹制铜制：东南亚号称“竹的王国”，盛产各种竹子。这一地区有丰富的竹制吹管乐器和打击乐器，如竹笛、竹鼻笛、竹竖琴、竹筒琴、竹板琴、竹排琴、竹皮弦琴、竹圈鼓等。在这些竹乐器中，印度尼西亚的“安格龙”比较特殊，它是一种竹筒琴。在一个竹架上悬挂两根粗细不同的、发音相差八度的竹筒，通过摇奏可以发出清脆的声音。除了竹制乐器，铜制乐器也是本地区有特色的乐器，有各种尺寸的吊锣、釜锣、排锣、围锣等，由各种不同的铜锣组成的乐队是东南亚地区最有特色的乐队。有专家认为，像锅一样的釜锣可能是东南亚最早的锣，而釜锣很有可能和这一地区以及中国云南、贵州和广西出现的铜鼓有渊源关系。

3、节拍中和平稳：东南亚音乐大多采用二拍子和四拍子，但并不像西洋音乐中二拍子和四拍子的强弱拍那样分明，各拍之间强弱差异不大，平稳、沉着，给人以中庸、平和的感觉。

4、织体单复结合：和东亚地区的音乐一样，东南亚地区的音乐也注重横向旋律的发挥，以单音音乐为基本形态，但在一些音乐品种中，由于各类乐器演奏时节奏有所交错从而产生了多声部的复调音乐。

三、南亚：

南亚音乐形式也只是简单的分为“Open”部分和“Closed”部分。Open部分没有明显的起始标志，没有预先编排的结构，演奏速度比较松散。Closed部分严格按照“Tala”的规则，有明显的开始结束。总的来讲，音乐的作曲实质上很简单，只是为音乐家对raga和tala的演奏、发展、变化提供一个简单的框架。印度古典音乐主要分为两个派别：北印度的叫做Hindustani，南印度的叫做Carnatic(或者Karnatak)。从北方的Kashmir(克什米尔)到西部的Punjab，再到东部的孟加拉和阿萨姆，最后再到南方的Maharashtra和northKarnataka都受到Hindustani(北印度音乐)的影响。在巴基斯坦和孟加拉国独立前，他们受到北印度音乐的影响也是非常大的，虽然在这半个世纪期间，这种影响已经被削弱了。而Carnatic(南印度音乐)主要在南部四个邦Karnataka，AndhraPradesh，TamilNadu以及Kerala(喀拉拉邦)。印度音乐最迷人的一个地方就是装饰音繁多。

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四、中亚西亚：

中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用齐声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。充满浓郁的地域风情。多由民族古老乐器演奏唱法独特(如“呼麦”---用喉音唱歌)民族服装有时甚至可以用一个人、一张嘴，在同一时刻发出高、中、低各种不同声调的声音。声音的变幻多姿、歌声的悠远高旷，呼麦的动人歌词，空间的绵延永恒之感，都极富力量感。让人仿佛置身广袤的西伯利亚草原，聆听天籁之音，加之马头琴、牛皮鼓等乐器，观众的心门被不断叩击。云南普米族口弦表演，普米族的民族风情展示，总之就是民族原生态吧。

就音乐的多样性以及原创性来说，亚洲音乐领先的应该是日本。日本音乐已经走出了自己的风格。

韩国的音乐多为同一类型，或者说是在某个阶段大家走同一条路。

现在越来越多的韩国歌手到日本发片也可以看出日本唱片市场的成熟。

中国的音乐仍存在原创性不足的问题。从翻唱日韩的歌曲如此多（而且往往依靠这个成名）就可以看出。当然，我们也有自己的骄傲，如女子12乐坊。

还有比如印度的音乐，十分有自己民族特色，在宝来坞的电影中就可以看出。

中亚的音乐不是很熟悉，所以不好说。

应该说每个民族的音乐都有不可复制性，特定到流行音乐的发达程度，仍首推日本，不同类型的歌手都可以得到充分表达。唱片销量的计算上，oricon榜也是极其权威

所以，我们也要好好支持原创，让中国的流行音乐更规范哦！

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的亚洲音乐排行和亚洲音乐分别及特征问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！